吴昌硕先生的作品历来是中国嘉德大观珍品之夜的重点，此次大观中将推出四件吴昌硕先生晚年的花果作品，包括深得徐渭纵放之态的《真龙》、写以自娱的《珊瑚枝》、颇具印象派色彩的《茅檐风色》，以及几番沉醉惹颜红的《篱菊图》，其中《真龙》、《篱菊图》出版累累，而《珊瑚枝》一副则是其第一位入室弟子，也是著名画家陈半丁的旧藏，皆为难得佳品，值得关注。

吴昌硕茅檐风色

吴昌硕（1844-1927）

茅檐风色

立轴 设色纸本

143×34.5 cm

题识：茅檐风色。敬垣先生属。吴昌硕。

钤印：吴俊、仓石、破荷

出版：

1.《吴缶庐画册》，第18页，商务印书馆，1925年版。

2.《吴昌硕真迹拾遗·16》，第18页，丸孙商店株式会社，2016年版。

吴昌硕时常画葫芦，有道：“葫芦葫芦，尔安所职？剖为大瓢，醉我斗室。”吴昌硕满腹画稿，用时信手拈来，往往花果绵密，气势如洪喷薄而出。此作缶翁以熔篆草于一炉的老辣笔法入画，藤蔓错杂纠缠如龙蛇疾走，完全是在书写的状态中完成，配合着墨与色的枯湿浓淡，一气呵成。在藤条和叶子的掩映中的几只葫芦，色彩饱满，与枝叶相互辉映，沉着而明快，叶片以浓淡不一的湿笔绘成，葫芦则用没骨法直接写出，敷色浑厚且力避雷同。作品中的葫芦四周轮廓色彩堆积略厚，中间则稍薄，营造出微妙的光影效果，极具立体感和真实感。

吴昌硕 茅檐风色 局部

吴昌硕不但将金石之沉雄力度引入绘画，还打破了历来文人画对色彩的禁忌。在该画中，他使用的大黄、青绿等颜色非常鲜明突出，强烈夺目的色彩与苍浑厚重的墨痕水迹交织在一起，鲜艳而又和谐，斑斓而又厚重，淋漓而又拙朴。整幅布局、气势浑然为一，洋溢着不可遏止的旺盛生命力。

葫芦讨人欢喜之处良多，诸如，其发声与“福禄”、“护禄”相谐，有如意之谓；而其大腹便便，便是赋有了多子多福的寓意。从形态而言，其形圆滚对称，曲面光滑，令画面线条优美柔和；成熟的葫芦色泽金黄古拙，观之赏心悦目。以葫芦入画颇受追捧，然画葫芦必须经得书写缠绕藤蔓、安置错综阔叶、并能赋予葫芦形态以风格化的层层考验，才能在这个通俗泛泛的题材中表现得出类拔萃。吴昌硕是当之无愧的大家，他合石鼓文之拙、秦汉篆刻之顿写藤蔓，藤条百韧，硕果有渊。

吴昌硕 篱菊图

篱菊图

247×61 cm

题识：几番沉醉惹颜红，为有东篱菊数丛。乱插满头归来满，且开笑口对西风。录旧句补空。吴俊卿苦铁。

钤印：俊卿之印、缶无咎

诗堂：陈佩秋（1923-2020）题：东篱。截玉轩健碧诗堂。钤印：陈氏、佩秋、长年、无绝、大乐

陈佩秋题诗堂

《篱菊图》纵逾七尺，横近两尺，写三色菊花团团锦簇，傍石而开。缶翁于画左题曰“几番沉醉惹颜红，为有东篱菊数丛。乱插满头归来晚，且开笑口对西风。录旧句补空。吴俊卿苦铁”，自作七绝与傲霜秋菊关联，自然流淌出缶翁胸中文人画卷之气。

吴昌硕擅长金石书法，尤精石鼓文，笔底龙驰，有博大沉雄、百折不挠之昂扬蓬勃之气，晚年更达炉火纯青之地，恣肆烂漫出入化境。其绘画纯以书法为之，整纸豪迈苍劲，落拓不羁。除了无人可及的石鼓文书法艺术、取法魏碑汉帖的治印艺术，吴昌硕在绘画上最突出的成就是他的写意花卉。其特点有二：一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。

吴昌硕 篱菊图 局部

《篱菊图》以“君子”之菊为题，于巨石旁绘丛菊，营造出安闲、惬意的山野意境。几簇秋菊盛开绽放，花朵艳丽，三色相应，光彩夺目。硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，右上的巨石与左下方矗立的怒放菊花，得对角倾斜之势，形成视觉上的呼应。

菊花以双勾作花瓣，用笔老辣、苍虬，一花一瓣无不烂漫；叶脉氤氲，以中锋用笔，淋漓饱满；以作篆之法写出叶筋和叶梗。菊、叶、梗用笔各具特点，却又笔笔扎实沉着，力透纸背，毫无轻盈飘浮之感。至于巨石，吴昌硕早年受八大影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作。巨石以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感。左上布局金石长题，不但丰富了整幅画面的完整性，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，使观赏者不禁浮想连翩，书画相映，稳重端庄。

出版物书影

纵观此幅《篱菊图》，用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，比之青藤、八大亦豪不逊色。整个画面气势奔放、苍劲有力，雄浑恣肆，淋漓尽致。无论是用笔、施墨、敷彩、题款、铃印皆无一可挑剔之处，可谓神品。更难得者，此幅自上世纪50年代始，历经国内外14次重要展览、出版，来源凿凿，实为难得。

吴昌硕 真龙

真龙

镜心 水墨纸本

庚申（1920年）作

173×42.5 cm

题识：真龙。诗庭先生雅属，庚申冬仲客海上禅甓轩，七十七叟吴昌硕。

钤印：吴俊之印、吴昌硕

1.《天津人民美术出版社藏画选》，第19页，天津人民美术出版社，1984年版。

2.《吴昌硕画集》，图编67，天津人民美术出版社，1990年版。

3.《中国近现代名家画集—吴昌硕》，第155页，天津人民美术出版社，1996年版。

4.《中国画名家作品精选吴昌硕作品》，第41页，陕西人民美术出版社，1997年版。

5.《吴昌硕生平与作品鉴赏》，第373页，远方出版社，2005年版。

6.《荣宝斋-叁》，第40页，2005 年第5期。

吴昌硕 真龙 局部

吴昌硕受徐渭影响颇深，徐渭的泼墨写意花鸟画别开生面，自成一体，往往构图奇特，逸笔草草，追求一种“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”的效果。“真龙”二字即出自徐渭诗句：“笔墨无烟火气，只愁一夜化真龙。”吴昌硕有多幅同一画题的作品，大多画松树，亦有少数画竹子。此作则纯以松枝为题，以徐渭笔法画出，两棵松树从下方直插而上，长短不一，左侧则枝叶丛生，茂密如屏，又似龙鳞片片，右侧则大片留白，泾渭分明。两块岩石一前一后，阴阳向背十分清楚，犹如将军坐镇，稳固住整体画面。

右上方的长题以行书而出，字体大小不一，欹斜跌宕，与松树、岩石相互呼应，再配合几方印章，使画面在简单的闭合结构中生出诸多意趣。画法上，松树以重墨写出，树干沧桑，松针黑密，笔墨厚重强悍，富有金石趣味；岩石则运用了徐渭之法，直接以大块水墨写出，风格疏放，不求形似，笔意奔放。此幅《真龙》将严谨感与率意性结合起来，融合各种画法，既得徐渭笔意，又不失个人风格，乃为吴昌硕晚年佳作。

吴昌硕 珊瑚枝

珊瑚枝

甲子年（1924年）作

151×40.5 cm

题识：珊瑚枝。甲子元宵后数日，八十一翁吴昌硕老缶。

钤印：吴俊之印、吴昌石、半日邨

鉴藏印：半丁审定

说明：陈半丁旧藏。

吴昌硕平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。及至暮年，对梅花的眷爱之情与日递增。梅，在冰天雪地万花凋谢中，凌寒独自开，显其高洁。梅花更是吴昌硕绘画中表现得最多的一个题材，他酷爱梅花，早年即与梅结下深交在他安吉寓所的小园中，植有数枝梅，梅花的出世之姿早已烙印在他的脑际。他把梅花看成自己的知己，“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”。

吴昌硕 珊瑚枝 局部

是帧红梅用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅、红梅兼有，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，笔下梅枝以石鼓文写之，坚瘦挺拔，有如铁铸，傲骨铮铮。梅干蟠结，一如“瘦龙冻蛟，蜿蜒纸上”，用笔沉着，下笔如铁，力能扛鼎，体现他“是梅是篆了不问”的绘画面貌。梅花后，又有怪石耸立，犹如擎天柱，顶天立地，稳住了画面重心。

此幅《珊瑚枝》画于1924年，乃是元宵节时吴昌硕自遣之作，画此画时吴昌硕已经是八十一岁的高龄，晚年的吴昌硕，在他的年表里，曾有多次画巨石梅花的记载，而真正流传至今的并不多见，特别是吴昌硕将梅花比喻成“珊瑚枝”来形容他一生，乃是来源于宋代诗人萧德藻《古梅》一诗：“湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。”其一生从默默无名到蜚声内外，恰是“断魂只有晓寒知”。